Typotope, TypoUtopie = Typotopien
Im Folgenden werde ich Sie als Leser:in auf eine Reise mitnehmen. Auf eine riskante Reise. Expeditionen ins Ungewisse haben immer ihren Reiz, aber sie bergen auch Risiken. Zum Beispiel, dass man sich ‚etwas einfängt‘. Aber da hilft immer eine gute Vorbereitung. Wie man Masken trägt und Abstand hält, haben wir alle in der Pandemie gelernt – und geimpft sind die meisten von uns ebenfalls vielfältig. Aber keine Angst: Für das Folgende reichen etwas Aufmerksamkeit und Konzentration vollkommen aus.
Ich unternehme seit rund 30 Jahren von mir so genannte ‚Typoreisen‘. Diese typografischen Trips sind und waren analoge – etwas häufiger virtuelle, sehr oft hybride – Reisen in fremde Länder, Kulturräume oder mediale Nischen. Die ziemlich unterschiedlichen Milieus, in denen Schriften entstehen und genutzt werden, nenne ich ‚Typotope‘. Bisher rund 35 Stationen führten mich um die ganze Welt, in nicht immer einsehbare Räume und in verschiedene Phasen der Kulturgeschichte. Auch wenn die meisten dieser Reisen im Auftrag entstanden und zu Beiträgen in Designmagazinen führten (mit der entsprechenden Erwartung daran), war es mir stets wichtig, herauszufinden, was jeweils das Ureigene der vorgefundenen Schriftkultur ausmacht.
Bei diesen Expeditionen habe ich mir tatsächlich oft ‚etwas eingefangen‘ – worüber aber ganz und gar nicht unglücklich war. Denn es entstanden Einblicke in bis dato unbekannte Zeichenwelten, die Begeisterung oder zumindest Erstaunen auslösten. Dazu gesellten sich Einsichten, die zu unerwarteten Rückschlüssen auf die eigene Kultur verhalfen. Viele der nachfolgenden Beispiele sind nicht zuletzt aus den eindringlichsten dieser vielfältigen Begegnungen gespeist. Als unterschiedliche ‚TypoTopoi‘ betrachtet und mit ergänzenden Exkursen versehen werde ich nachfolgend in 10 Typothesen mögliche Ansätze vorgestellt, die Lösungen zur aufgeworfenen Fragestellung anbieten.
Typotopien! – Sondierungen
1. Radikale Reformansätze
Gehen wir zunächst einmal geschichtlich eine Strecke zurück, an den Beginn der Moderne. Um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert setzten in Europa eine Vielzahl von gesellschaftlichen Erneuerungstendenzen ein, die unter dem Stichwort ‚Lebensreform‘ subsummiert wurden. Vor allem im deutschsprachigen Raum teilte diese Bewegung gemeinsame Merkmale wie die Kritik an Industrialisierung, dem Materialismus und der fortschreitenden Urbanisierung. Dies wurde verbunden mit dem Streben nach einer bewussteren und naturnahen Lebensweise.
Damit einher gingen erneut Reformierungsversuche der deutschen Schriftsprache – die es über die vergangenen Jahrhunderte immer gegeben hat. Im Zuge der Vereinfachung des Schriftbildes innerhalb der ‚Neuen Typografie‘ wurde nicht zuletzt das Bauhaus zu einem Verfechter der konsequenten Kleinschreibung – ähnlich wie es später Otl Aicher an der HfG, ein Teil der antiautoritären Bewegung der 1970er oder auch die Internet-Pioniere in den 1990er Jahren propagierten. Versuche, eine einheitliche Kleinschreibung durchzusetzen oder zumindest in der eigenen Nische zu verankern, tauchen in Wellen immer wieder auf.
Zumeist hat die Forderung danach einen gesellschaftspolitischen Hintergrund oder folgt einem bestimmten soziokulturellen Impetus. Trotz der offensichtlichen Vorteile beim Erlernen wie auch beim Schreiben hat sie sich auf breiter Front dennoch nie durchsetzen können – womöglich fällt den meisten Menschen das Lesen in der reinen Kleinschreibung dann doch nicht so leicht.
Assimilation
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3. Fusion / Remix
Die 1990er Jahre waren die große Zeit von Fusion, Sampling und Remix. Diese Begrifflichkeiten standen ursprünglich für Techniken, die in der Generierung populärer Musik eingesetzt wurden. Musik-affine Designer:innen erkannten aber schnell, dass es auch ‚visuelles Sampling‘ geben kann und dass man im Design ebenfalls Fusion betreiben kann, indem man formal gegensätzliche Dinge miteinander verschmilzt – demzufolge auch Remixe, wenn man, z.B. in der digitalen Gestaltung, Filter oder Ähnliches benutzt. Auch ich habe mich in jener Zeit intensiv mit diesen Möglichkeiten auseinandergesetzt, zumal meine damaligen Hauptkunden aus der Musik-, Event- und Medienbranche stammten – allesamt Bereiche, die damals große Innovationen, aber auch radikale Umbrüche erlebten.
Nach der ersten Typoreise, die mich 1994 nach Japan führte, entstand mein Schriftenexperiment AntiKana / KataQua in Form einer Fusion der japanischen Katakana mit der serifenlosen Antiqua. Die Katakana sind im japanischen Schriftsystem eine Silbenschrift für das Schreiben von Fremdworten, die formal am stärksten vereinfacht sind. Japanische Druckerzeugnisse, deren Schriftbild neben den aus dem Chinesischen entlehnten und auf ca. 1.200 limitierten Kanji noch aus den Verbindungen schaffenden Hiragana besteht, nutzten damals häufig auch lateinische Lettern für englische oder deutsche Transkriptionen. Speziell innerhalb eines Satzbildes, also nicht in separaten Spalten eingesetzt, wirken sie aber als ausgesprochene Fremdkörper.
In einem experimentellen Ansatz wollte ich die hier einen Ausgleich probieren. Das Ziel war, beide Schriftsysteme einander harmonisierend anzunähern – mit unterschiedlich starker Nähe zu einer den beiden Seiten. Was damals sogar bei Experten noch auf relatives Unverständnis stieß, ist heutzutage dank des erweiterten Unicode-Standards, gegenwärtiger Technologie des Internets und Multiscript-Typedesigns in vielfältiger Weise längst Realität geworden. Der von Google initiierte Open-Source-Font Noto z.B. wurde mittlerweile in nahezu 100 Schriftsprachen aus aller Welt übertragen. Das Mischen oder zumindest die parallele Darstellung unterschiedlicher Schriftkulturen ist heutzutage technisch kein Problem mehr, sondern längst in vielen Bereichen eine lösbare Herausforderung. Beliebt nicht nur im Genre von Science-Fiction-Filmen, bringen Symbiosen gelegentlich vollkommen Neues hervor.
4. Variable Fonts
Eine der neuesten Entwicklungen im Schriftdesign bzw. der Font-Technologie sind die ‚Variable Fonts‘. Ist dies aber eine passende Entwicklung zur rechten Zeit – oder nur ein neuer Hype?
Bereits bei meiner Typoreise durch Japan dämmerte mir, dass – neben allen Nachteilen des mühsamen Erlernens und der systemischen Komplexität des gesamten Schriftsystems – die japanischen Kanji über ihre bildhafte Verkürzung im aufstrebenden Multimedia-Zeitalter auch Vorteile haben könnten. Außerdem ist man es in fernöstlichen Schriftkulturen eher gewohnt, ein Schriftbild mit unterschiedlicher Verdichtung auch im ästhetischen Sinne zu akzeptieren.
Salopp gesagt, könnte man Variable Fonts als eine technische Folge der Beschäftigung mit Multi-Script betrachten. Anders als bei Letzterem geht es jedoch nicht darum, unterschiedliche Schriften in ein harmonisches System zu führen. Sie sind eine Option, die Form einzelner Glyphen zu erweitern – sowohl statisch als auch zeitbasiert. Insgesamt mangelt es unserer heutigen Kommunikationskultur nicht grundsätzlich an Zeichenvielfalt. Variable Fonts führen keine neuen Zeichen ein, ermöglicht wird vielmehr ein Ausloten der Darstellungsoptionen über die einzelnen Lettern. Ob diese Flexibilisierung der Zeichensätze geeignet ist, um sichtbar und ohne die klassischen Auszeichnungstechniken auf schnelle Art überzeugenden Ausdruck zu transportieren, muss sich noch in der Praxis erweisen.
Variable Fonts integrieren keine fremdartigen Schriftzeichen, sie spielen mit den Möglichkeiten des vorhandenen Zeichenrepertoires. Es geht um Animation, Expressivität und Diversität – ohne dass eine mühselige Konstruktion im Vorweg nötig wäre. Von Seiten der Entwickler:innen versprechen Variable Fonts durch Interpolation verschiedener Strichstärken, Kontraste oder Stile, mit einem einzigen Font Designs simultan bzw. zeitbasiert anzulegen. Auf diese Weise kann eine wirkungsvolle Performance vor allem in den digitalen Medien erreicht werden. Der Einsatz der Technologie verlangt allerdings einschlägige Typo-Kenntnisse, und es bleibt abzuwarten, ob sich die Vision, die digitale Netzwerktypografie ‚responsive‘ zu machen, wirklich erfüllt. Aber auch statische Anwendungen und Printmedien können ohne Frage von einigen Stärken dieser Font-Anwendung profitieren. Typografische Expertise schadet nicht – aber es braucht vor allem Mut und einen gewissen Enthusiasmus, um sich darauf einzulassen.
Gestaltwandel
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5. Reduktion
Wir blicken noch einmal nach Asien: Für die vietnamesische Sprache wurde sehr lange Zeit die chinesische Schrift benutzt, obwohl sie sich für diese Sprache nur unzureichend eignet. Diese Wahl hatte de facto allein mit den Machtverhältnissen zu tun. Als diese sich mit neuen kolonialen Einflüssen veränderten, ging man ab dem 17. Jahrhundert – nach Vorarbeit portugiesischer Missionare – auf das lateinische Alphabet über. Dieses ist aber für eine Sprache, die mit bis zu 5 verschiedenen Tonhöhen bei gleichartigen Silben arbeitet, ebenfalls eher unzureichend. In der Folge erhielt das Alphabet sehr viele diakritische Zeichen und die Buchstaben dadurch Anhängsel, die in der Gesamtheit den Duktus verändern. Interessanterweise wurde auf diese Weise das Schriftbild den umgebenden ‚kringelig‘ angelegten Schriftkulturen im südostasiatischen Raum, vor allem jene der Khmer, in der formalen Anmutung etwas ähnlich.
Ob gewolltes Entgegenkommen zu vorhandenen Sehgewohnheiten oder nicht – es macht in jedem Fall die einzelnen Buchstaben unnötig kompliziert. Einige der um 2013 von mir kontaktierten Designer:innen berücksichtigen dies bei ihren Typedesigns und versuchen mittlerweile, ein vereinfachtes eigenes Alphabet für das Vietnamesische zu entwickeln, wo die diakritischen oder tonalen Akzentuierungen nachvollziehbar eingearbeitet sind.
Das brachte mich auf die Idee, auch für unsere Sprache über mögliche Veränderungsansätze in der Alltagsschrift nachzudenken. Das Mittel der Wahl wären Ergänzungen ebenso wie auch Entnahmen. Es entstünden Vereinfachungen des Satzbildes, in dem einzelne Buchstabenteile stärker verbunden werden. Solche Hyperligaturen oder ‚Auslaute‘ könnte man sich bei sich sehr oft wiederholenden Wortendungen wie -en / -er / -el oder -ing / -lich vorstellen. Die hier gezeigten Verschmelzungen sind nur experimentelle Versuche zur Anschauung – und selbstverständlich noch keine ausgefeilten Typedesigns.
6. Positive Infektion
Auch eine Schriftsprache kann sich infizieren bzw. infiziert werden. Das passiert z.B., wenn bisher fremde Schriftzeichen in die eigene tradierte Formenwelt aufgenommen werden. In der Vergangenheit geschah derlei bei uns mit der Einführung der arabischen Ziffern (die in Wirklichkeit indischen Ursprungs sind) und in jüngerer Zeit beispielsweise mit dem Eurozeichen oder dem @-Zeichen, auch Klammeraffe genannt. Die Einsicht in die Funktionalität war hier offenbar groß – denn aktuell ist vergleichsweise der Diskurs über unterschiedliche Gender-Schreibweisen (Gender-Stern und dgl.) hingegen noch nicht abgeschlossen.
„Das geht viral!“ Schriften und typografische Gestaltung können vom Bazillus Typograficus oder Typo-Virus befallen werden. Der britische Schriftdesigner Jonathan Barnbrock ging sogar so weit, die Typefoundry für seine widerspenstigen Entwürfe ‚Virus Fonts‘ zu nennen. Fremdartige Schriftzeichen in die Typografie einzuschmuggeln, das macht auch der schweizerisch-französische Designer Ruedi Baur sehr gern – allerdings nicht aus Prinzip, sondern nur, wenn und weil es der Aufgabe dienlich ist. Das Leitsystem für die Cité internationale universitaire in Paris z.B. versucht, durch interkulturelle Letter-Einstreuungen dem Anspruch des Universitäts-Campus, dem Frieden und der Völkerverständigung zu dienen, auch visuell gerecht zu werden. Notwendige Funktionalität bekommt so eine zugleich emotionale wie verbindende Komponente.
Selbstermächtigung
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7. Endemische / subversive Codes
Das Phänomen der Pichação, von Brasiliens Metropole Sao Paulo ausgehend, ist eine interessante Geschichte der Selbstermächtigung. Diese endemischen Graffiti an den Wänden von leerstehenden Gebäuden bestehen aus Markierungen in einem unverwechselbaren, kryptischen Stil. Die Pichadores konkurrieren darum, an möglichst hohen und unzugänglichen Orten zu ‚schreiben‘, und verwenden Techniken wie Freiklettern und Abseilen, um diese zu erreichen. Natürlich ist dies illegal – aber aus ihrer prekären Lebenssituation heraus haben sie mittels Farbwalzen und schwarzer Farbe sowie der musikalischen Orientierung an Metal-Rock ihren unverwechselbaren Ausdruck gefunden, der mittlerweile sogar im Mainstream Widerhall findet.
Codes spielen immer eine große Rolle in Subkulturen, aber nicht nur dort. Manchmal lässt sich auch ein großes Publikum erreichen, wie es uns Milton Glaser in den 1970ern mit der Image-Kampagne für New York oder später der mittlerweile verstorbene Musiker Prince mit seinen teils kryptischen Titeln seiner Songs oder dem eine Zeitlang verwendeten Pseudonym-Symbol vormachte.
Codes sind heute in den Sozialen Medien nicht wegzudenke in ihrer Rolle zur Verschlüsselung oder für die Vereinfachung der Texteingabe auf dem Endgerät – Beispiele: May 4th, lol …
Solch textuellen Codes können jederzeit sehr einfach kreiert werden, aber sie müssen natürlich, um erfolgreich zu sein, in der Zielgruppe angenommen werden. Das funktioniert in der Regel nicht strategisch, sondern eher als zufälliges Schneeballsystem. Nach einem ähnlichen Prinzip lassen sich meines Erachtens auch visuelle Codes im Design lancieren, nämlich durch größtmögliche Wiederholung. Der Gebrauch von Emoticons, Emojis und Memes stellt dabei allerdings nicht das geeignetste Mittel dar. Was diese in und um Texte herum anrichten, kann in den Sozialen Medien verfolgt werden. Für den Einsatz im Rahmen von Erscheinungsbildern und werblicher Kommunikation mit der angepeilten Zielgruppe sind sie nur in Ausnahmen geeignet.
8. Stenografische Störer
Stenografie war in der prädigitalen Welt eine Methode, Texte simultan schnell notieren zu können. Von dieser Kurzschrift existieren verschiedene Formen. Vereinfacht gesagt, orientierten sie sich an dem, was beim handschriftlichen Schnellschreiben passiert: Schrift löst sich in Schleifen und fragmentierten Formen auf.
Das mit der künstlerischen Leitung der Documenta 15 betraute Kollektiv ‚ruangrupa‘ ließ ein Erscheinungsbild entwickeln, welches vom Duktus stenografieähnliche Elemente als Störer enthielt. Diese sollten, neben anderen Gestaltungsmitteln wie simplifizierte Illustration (symbolische Hände) und spezifischer Farbe (natürliche Textilfarben), ihre stark partizipative Ausrichtung demonstrieren. Ideell verkörpert wurde diese durch den traditionellen indonesischen Begriff des ‚lumbung-Prinzips‘, bei dem es um kollektive Praktiken des Teilens, der Solidarität und der Freundschaft geht. Dieser an sich hochinteressante Ansatz konnte bei der temporär angelegten Kunstschau öffentlich nicht ganz durchdringen – und ging leider auch durch die teils bizarren Begleiterscheinungen wegen der Antisemitismus-Vorwürfe medial ziemlich unter.
Der mehrfach disruptiv angelegte Ansatz von ruangrupa zeigt sich schon im Setting des Entstehungsprozesses. Auf Basis von Entwürfen Studierender des Studios 4oo2 aus Jakarta entstand in einer Kooperation der Berliner Markenagentur Stan Hema und dem Kasseler Designstudio kmmn_practice das flexible Event Design. Als freier Mitarbeiter schuf Fabian Maier-Bode dafür die tragende Typo als vorindustriell-anmutende Woodcut-Grotesk mit alternativen Lettern, die sich in Schlingen und Seilen auflösen und den Anwendungen eine ständig wechselnde Dynamik verleihen.
In meinen bis hier 8 Typothesen finden sich trotz unterschiedlichen Herangehensweisen in der Quersumme auch einige Gemeinsamkeiten. Stichwort: Integration. Ein gegenwärtiger Typo-Trend besteht darin, in bewusst inkonsistenten Fonts fremdartige Stilistik(en) aufzunehmen. Ganze Schriftbilder können von verstörenden oder um Aufmerksamkeit ersuchenden Chiffren durchzogen werden, die mehr oder weniger integriert sind. Als visuelle Metapher betrachtet erscheint dies einem Abbild unserer Zivilgesellschaft nicht unähnlich.
Identität und Befreiung
![Abblidung [exkurs] Zvil’nennya, Ukraine](https://forum-typografie.de/forumtypografie/uploads/Typotopien-02-8-0-Banner_ukraine-1024x288.png)
9. Stilistische Symbiosen
An dieser Stelle möchte ich in Gefilde führen, in denen unter schwierigsten Bedingungen Unerwartetes passiert. Ich verweise für eine ausführlichere Betrachtung gern auf den im vergangenen Jahr ebenfalls in dieser Rubrik erschienenen Beitrag zur Typografie der Ukraine im Spannungsfeld zwischen kyrillischer Tradition und dem Einfluss der westlichen Moderne.
Die kyrillische Schrift ist eine Buchstabenschrift, die in zahlreichen vor allem ost- und südslawischen Sprachen in Europa und Asien verwendet wird. Sie ist nach Kyrill von Saloniki (826–869) benannt, der jedoch nicht die kyrillische, sondern die ihr vorausgehende glagolitische Schrift entworfen hat. Man nennt die kyrillische Schrift auch ‚Kyrilliza‘ (кирилица, кириллица, ćirilica/ћирилица) oder ‚Asbuka‘ (азбука; transliteriert azbuka), nach den ersten beiden Buchstaben des altkyrillischen Alphabets.
Die Ukraine, ukrainisch Україна (Ukrajina), ist ein Staat in Osteuropa mit mehr als 40 Millionen Einwohnern. Mit einer Fläche von 603.700 Quadratkilometern ist sie nach Russland der zweitgrößte Staat Europas und der größte, dessen Gebiet zur Gänze innerhalb des Kontinents liegt. Ihre staatliche Tradition führt die Ukraine, ebenso wie ihre Nachbarländer Russland und Belarus, auf das mittelalterliche Kiewer Reich zurück. Das ukrainische Alphabet hat 33 Buchstaben, das Zeicheninventar unterscheidet sich aber ein wenig von dem der russischen Sprache. Im Ukrainischen werden die Buchstaben Ёё, Ъъ, Ыы, Ээ nicht benutzt, aber dafür gibt es vier andere Buchstaben: Ґ, Є, і und Ï.
Bei meinen Recherchen von 2022 habe ich auf eine Typoreise in den kyrillischen Sprachraum von vor gut 10 Jahren zurückgreifen können. In der persönlich geführten Korrespondenz konnte ich teilweise nur erahnen, was es bedeutet, Typografie unter den Bedingungen eines Krieges zu betreiben. Eine Vielzahl an Designer:innen engagiert sich gegenwärtig auf besondere Weise für die ukrainische Kultur – gleichzeitig für Freiheit und Demokratie. Interessant ist, wie unbekümmert sie dabei aus der eigenen Historie des Schriftschaffens schöpfen, etwa aus den Formen des Jugendstils oder der frühen Moderne, und diese frappierend mit zeitgenössischen Designansätzen verbinden. Dies ist um erstaunlicher, wenn man sich das hier unter den Punkten 1. und 2. zur Tradition im deutschen Schriftraum Festgestellte noch einmal vor Augen führt.
10. Mut zum Risiko
Zu den wichtigsten Persönlichkeiten der neueren Typograf:innen-Generation in der Ukraine gehören Kyrylo Tkatschow und Jewgeni Sadko. Tkatschow, der wegen der russischen Besetzung von Luhansks nach Luzk übersiedelte, wurde dort zu einem einflussreichen Typografie-Lehrer. Er startete das Schrift- und Kalligrafie-Festival ‚Prostir Liter‘, das mit stetig wachsendem Erfolg auch im August 2023 wieder stattfand. 2019 gründete er mit einigen seiner Schriftstudent:innen die Foundry AlfaBravo, von der auch unser Schriftwechsel-Font Aleksa stammt. Sadko wiederum studierte Grafikdesign an der Design- und Kunstakademie in Charkiw. Nachdem er mehr als 10 Jahre im Bereich Schriftdesign, Identität und Verpackung tätig war, erfolgte im Jahr 2013 die Gründung des Schriftenvertriebs Rentafont. Rentafont bietet vor allem Nachwuchsdesigner:innen aus dem eigenen Land eine Plattform. Jewgeni Sadko betont in diesem Zusammenhang gern, dass inzwischen mehr Frauen als Männer zu den typografischen Kursen kommen und die Zahl der professionell tätigen Type Ladys sich seit 2019 vervielfacht hat.
Aber nicht nur die Frauen trauen sich etwas! Die Ukraine hat auf eine besondere Art typografisch etwas zu bieten – und zwar in ihrem gesamten Schaffensspektrum. Das widerborstige Design zahlreicher Lettern und die Fonts des eigenen kyrillischen Alphabets entfalten zusammen einen gewissen Charme, wenn man sich erst einmal darauf einlässt. Die Typedesigern:innen in der Ukraine beweisen außerdem viel Mut: Eine Reihe der geflüchteten Gestalter:innen werben vom Ausland aus für die Beachtung der eigenen Gesellschaft und deren Kultur. Andere engagieren sich unter schwierigsten Bedingungen weiterhin im eigenen Land für die gute Sache – und nicht wenige ehemals Schriftschaffende finden plötzlich kämpfend an der Front wieder.
Den Gestalterinnen und Gestaltern aus der Ukraine ist das Entwerfen von Schriften kein abstrakter Selbstzweck und auch nicht allein ein Broterwerb. Es ist das Verteidigen einer reichhaltigen Kultur, die für den Westen noch zu entdecken ist. Eine Botschaft an die Welt, die gesehen werden möchte. Mit ihrem Tun tragen die Typedesigner:innen essentiell bei zur Identität der Ukraine – und hoffentlich deren Fortbestand. Auch wenn es in der Schriftgestaltung normalerweise nicht ums Überleben geht, sondern raffiniert und intelligent den Wandel zu begleiten, verdient solches Engagement höchsten Respekt.
Ausblicke: ¿vigetas?
Wie könnte die visuelle Identität der Zivilgesellschaft aussehen?
Zum Abschluss dieser visionären Betrachtungsweise noch ein Ausblick auf die mögliche Umsetzbarkeit. Wie schon gesagt: Ich gebe bewusst keine konkreten Lösungsvorschläge oder Rezepte an die Hand. Ich möchte anregen – und dabei maximal Mögliches andeuten. Und wenn man mich fragt, wie sieht sie denn aus, die künftige visuelle Identität der Zivilgesellschaft? Ich weiß es nicht – aber ich habe eine Ahnung.
Und ich habe eine Ahnung, wie es nicht sein sollte: Natürlich geht es nicht darum, eine einheitliche Corporate Identity / ein Corporate Design zu entwickeln – es darf auf keinen Fall am Ende alles gleich aussehen. Es geht auf einer neuen Ebene um eine visuelle Sprache, welche die Zivilgesellschaft in ihrer Gesamtheit von den beiden anderen gesellschaftlichen Sektoren Wirtschaft und Politik abhebt.
Ich habe nicht die Erwartung, dass die vorgestellten Ideen 1:1 übernommen werden, vielleicht sogar kaum welche davon. Vielleicht entstehen nach dem erfolgten Anstoß gänzlich andere Ansätze. Ich halte mich für den Moment gern an das berühmte Bild des Berufspiloten und Schriftstellers Antoine de Saint-Exupéry: „Wenn Du ein Schiff bauen willst, dann trommle nicht Männer zusammen, um Holz zu beschaffen, Aufgaben zu vergeben und die Arbeit einzuteilen, sondern lehre die Männer die Sehnsucht nach dem weiten, endlosen Meer.“
Dieses Zitat mag schon etwas überstrapaziert sein, aber es trifft meines Erachtens einen wichtigen Kern. Sehnsucht, irgendwo hinzuwollen, wird allein aber nicht ausreichen. Eine gewisse Vorstellung davon, was das Ziel oder die Ziele in unserer derzeitigen krisenbehafteten Welt sein könnten, wäre absolut sinnvoll. Dabei können Experten auf verschiedenen Feldern helfen. Und es stellt sich natürlich die Frage, was das Baumaterial sein könnte. Nun, hier haben wir eine nicht-endliche Ressource, die schon in unserem Kulturgut verankert ist: die Schrift – mit ihren vielfältigen Möglichkeiten.
Ein Kulturgut mit hohem Potenzial
Bei der Schrift handelt es sich sogar um einen nachwachsenden Rohstoff. Das riesige Potenzial muss für diesen Kontext allerdings entdeckt und buchstäblich gefördert werden. Es muss also ein Prozess initiiert werden. Mit einem klaren Ziel.
Optionen: Aufeinander zugehen! Und machen!
Professionelle Begleitung des Wandels
Aus meiner Sicht kann die Zivilgesellschaft nicht einfach ‚dahin-gecoacht‘ werden – weder in ihrer Gesamtheit noch in Einzelfällen. Sie muss in die Lage versetzt werden, sich selbst zu finden. Sie muss es wollen, mit voller Überzeugung und Leidenschaft. Diejenigen, die schon überzeugt sind, reichen dann den Staffelstab weiter – in Form kleiner Bauelemente, Tools oder Methoden. Aber egal, ob ein fixer Baukasten oder erweiterbares modulares Prinzip benutzt wird, es wird eine Art typografischer Volunteers bedürfen. Das bedeutet, dass einflussreiche Akteure andere mitziehen, bis das Ganze im besten Fall ein Selbstläufer wird. Gemeinsam findet man eine (neue) Sprache und gibt sich ein Gesicht.
„Im Design ist immer alles da. Man muss es nur sehen – und dann machen.“ Auf der Veranstaltung des Forums für Entwerfen in Ulm begegneten mir seinerzeit schon Projektvorstellungen, die in sehr eigenen Ansätzen genau die von mir angedachten Richtungen verkörperten. Außerdem fiel mein Augenmerk in den Wochen danach auf andere vielversprechende Experimente, Projekte und Akteure. Einige möchte ich gern hier beispielhaft erwähnen.
